Keel: eesti- ja ingliskeelne sissejuhatus, lavastus on sõnadeta
Žanr: Interaktiivne tantsulavastus
Sihtgrupp: 6–18 kuud, beebid koos vanematega
Kestus: 30 min etendus + 15 min vaba lava, suhtlusring, mänguaeg / kokku 45 min
„Kujumuutja“ on väga noorele publikule (6-18 kuud) suunatud interaktiivne tantsulavastus, mis keskendub erisugustele geomeetrilistele kujunditele ja olemasolemise viisidele. See on lummav lugu ühest tegelasest, kes muudkui muutub, pidevalt arenedes, iga uut kuju elevusega tähistades ning samas möödunut mäletades. 6-18 kuu vanused lapsed on oodatud kogu etenduse vältel lavale liikuma, katsuma, häälitsema ja muul moel kaasa lööma. Vanemad lapsed ja täiskasvanud saavad lava ja lavakujundust uurida etenduse lõpus. Etendusele järgneb vabas vormis suhtlusring ja mänguaeg.
Lavastus nomineeriti 2024.aastal Eesti Teatriauhinnale Salme Reegi nimelise lastelavastuste kategoorias.
Vaata rohkem SIIT
Keel: väheste sõnadega
Žanr: tantsulavastus
Sihtgrupp: 10+
Kestus: 60 min
*Etendusele järgneb ühistegevus (max 30 min)
Mis ilm meiega teeb või meie ilmaga, mis ilmast kuulda, näha? Mida toob homne ilm? Kas jääme oma ilmast ilma? Zuga Ühendatud Tantsijate uus lavastus tegeleb ilma ja keskkonna teemaga: maaILM, ILMAteade, ILMA olemine. Koos publikuga uuritakse viise, kuidas ilm ja kliimamuutus meid mõjutavad meie omas kehas ja omal nahal. Kas jõuame koos lahenduseni?
Lavastus ja esitus: Ajjar Ausma, Helen Reitsnik, Kärt Tõnisson, Päär Pärenson, Tiina Mölder
Kunstnik: Marta Konovalov
Valguskunstnik: Oliver Kulpsoo
Helilooja: Kalle Tikas
Vaata rohkem SIIT
Žanr: Interaktiivne tantsulavastus
Sihtrühm: beebidele/väikelastele vanuses 6-18 kuud
Keel: sõnatu
Kestus: 40 min
Interaktiivne tantsulavastus väikelastele "Maailm, mida ei näe" on täis eri liikumisi, värve ja pindu, mis äratavad beebide meeli ja arendavad nende võimet märgata detaile. Lavastus kutsub lapsi aktiivselt osalema, kompama, uurima ja tunnetama ümbritsevat maailma, saatjaks kaks tantsijat.
Etenduse idee põhineb tantsu esitlemisel esteetiliselt ülesehitatud liikumismustrite kaudu, mis väljendavad tantsu elemente (ruum, aeg, energia) ning eri dekoratsioonide ja kostüümide pindade tajumise kaudu. Lapspublik on teretulnud liituma uurimisprotsessiga ja viibima selles seni, kuni neid huvitab.
Dansema tantsuteater on tuntud selle poolest, et neil on Leedus juhtiv roll noorele publikule suunatud tantsulavastuste loomisel. Dansema oli esimene professionaalne teater, mis auhinnatud koreograafi ja kunstilise juhi Birutė Banevičiūtė algatusel hakkas Leedu lastele looma tantsulavastusi. Alates teatri asutamisest 2007. aastal on Dansema andnud etendusi 30 riigis üle kogu maailma. Alates 2012. aastast on Dansema keskendunud 0-3-aastastele beebidele mõeldud tantsulavastustele. Alates 2014. aastast töötab Dansema erivajadustega lastega ja nende heaks. Dansema lavastusi on Leedu Kultuuriministeerium nomineerinud ja nimetanud aasta parimateks lastelavastusteks.
Idee ja koreograafia: Birutė Banevičiūtė
Kaaskoreograafid ja tants: Giedrė Subotinaitė, Agnė Ramanauskaitė/Birutė Banevičiūtė
Lavakujundus ja kostüümid: Medilė Šiaulytytė
Muusika: Valerio Camporini Faggioni
Foto: Laura Vansevičienė
Toetab Leedu Kultuurinõukogu
Partner: Menų spaustuvė (Kunstide Trükikoda) (Vilnius)
Esietendus: 2022, Vilnius
Leedu Kultuuriministeeriumi auhinna Auksinis scenos kryžius (Lava Kuldne Rist, kõrgeim teatriauhind Leedus) nominatsioon aasta parima lastele ja noortele mõeldud lavastuse eest.
Üks videolõik ütleb rohkem, kui mitu sõna!
Keel: eesti keeles
Žanr: kaasaegne kangelaseepos
Sihtgrupp: 12+
Kestus: 1 h 40 min
*Etendusele järgneb vestlusring trupiga (eesti keeles)
Ükskord elas Caroline Suburg, keda kutsuti Lilliks. Siin, Eestimaal, jah! Ta tahtis naistele õigusi rohkem, et eestlane olla võiks enda üle uhkem ja lihtsalt, et maailm oleks kõigile lahkem. Aga teised ei taiband, et mida või miks – ja kus viga sa laidad, siis mine ja… eks. Tegi vägevaid tegusid, lausa mägesid lükkas. Palju raamatuid luges, kultuurile ehitas tuge. Teistele aega tal jagus, kui kündis haridusvagu, väga paljudest hoolis. “Kui hea laps oled, saad Lilli Suburgi kooli!” Ta ei olnud keskpärane, tal oli isiklikku sära ja ka põhjust teha kära, kuid ajalugu kirja pannes ta vist unustati ära. Kuid kes vanu lugusid ei mäleta, see kaugele näha sugugi ei saa. Tuletame siis meelde, meile ja teile selle Eestimaa eide, kes sündis ajal, kui eit veel sõimusõna ei olnud ja mitte kellelgi eestlastest õigusi polnud. Miks? Sest tugevaim lihas on keel: see põlistab, purustab. Ja siis – me enam ei unusta. “Lilli” on värsslavastus ühest senirääkimata Eesti ärkamisaja peatükist. Laval avatakse mängu ja muusika kaudu Lilli Suburgi elu- ja kujunemislugu. Lilli oli meie esimene naisõiguslane, naispeatoimetaja, naisprosaist, filosoof ja eestikeelse kooli rajaja. Lugu annab vaatajale võimaluse esitada ühiskonnas praegugi kehtivate väärtuste kohta teravaid küsimusi. Valitud vorm – muusikalise taustaga värssteos – on tänapäevane edasiarendus eepilisest rahvaluulest, ürgsest loojutustamise vormist. Kaasaegne kangelaseepos ühest vägevast naisest. Igas vanuses maailmaparandajatele kohustuslik!
Vaata rohkem SIIT
Keel: sõnadeta
Žanr: tantsulavastus
Sihtgrupp: 7+
Kestus: 55 min
*Etendusele järgneb ühistegevus (max 30 min)
Midagi metsikut hiilib ringi. Tüdruk kuuleb seda läbi oma magamistoa seinte, aga ta ema ja isa tunduvad olema jäänud kinni igapäevaelu igavasse rutiini. Kuniks ühel päeval murrab see metsik sisse ja kõik muutub.
Mureliku perekonna maailm pöördub pea peale, kui tiiger sisse tungib. Tiiger taastab perekonna armastuse üksteise vastu – see on kaootiline, see on ohtlik, aga hiilgavalt naljakas. Saab istuda sündmuste lähedal, nautida põnevust ja võimalust etenduse lõpus lava uudistada.
„Tiigrilugu“ on kõrgetasemeline tantsuteatriteos lastele ja peredele. Lapsed samastuvad ja märkavad huumorit tütre vallatus veiderdamises, millega ta tähelepanu loodab saada. Kui tiiger publikku sekka läheb, võlub ja rõõmustab ta kõiki oma nipsakusega.
Loojad: Natasha Gilmore and Robert Alan Evans
Koreograaf: Natasha Gilmore
Lavastaja: Robert Alan Evans
Etendajad: Vince Virr Joanne Pirrie Amy Hollinshead
Helilooja: Kim Moore
Lavakujundaja ja valguskunstnik: Fred Pommerehn
Kostüümikunstnik: Christine Dove
Praegune produtsent: Jo Walmsley
Algne produtsent: Belinda McElhinney
Vaata rohkem SIIT
Pikk tige vanaeit arutelu “Muinasjutud – kas ainult lastele?”
Oma Lava
Osaleb muinasjutuvestja Liia Kanemägi, modereerib Silvia Soro.
Lavastust saad vaadata siit: https://naksfestival.ee/landing/bc/0cQZOWR4zl/M4Uu...
Keel: eesti keeles
Žanr: meeleline rännaklavastus
Sihtgrupp: 7+ vaegnägijatele ja kõigile, kel huvi kogeda vaegnägijate "vaadet" teatrile. NB! lavastus ei ole mõeldud pimedatele.
Kestus: 50 min
“Mu meel unus mägede taha” on rännaklavastus vaegnägijaile lastele ja nende lähedastele ning neile, kel on huvi kogeda, kuidas näeb ja tajub selline laps maailma.
Lavastuse käigus jõuab publik koos etendajatega unistuste maale, kus on võimalik kuulda, tajuda, maitsta, haista ja kompida ning olla osa loost, mis aitab unistustel taas tekkida.
Kui üks meie meeltest on puudu või töötab osaliselt, siis mida ja kuidas teised meeled tajuvad? Mis juhtub, kui asetada kõik etenduses osalejad, nii vaegnägijad kui nö normnägijad, võrdsesse seisu? Kui täiesti terve inimene panna vaegnägija olukorda, siis mis hakkab temaga juhtuma? Võib-olla õpime me läbi ühise kogemuse puuetega inimesi paremini tundma ja neist aru saama?
See lavastus on hea võimalus veidi paremini mõista ning märgata maailma, mis oma erisuses on sama vaheldusrikas, kui tavamaailm.
Lavastus sobib vaegnägijast kooliealisele lapsele ning tema perele või klassile, kelle seas on vaegnägija laps. Igale etendusele on kohti maksimaalselt 20 inimesele.
NB! Etenduse alguses jagatakse kõigile osalejatele vaegnägemist imiteerivad prillid, mida on soovituslik kanda kogu etenduse vältel. Lavastuse meeskond tagab turvalise teekonna etenduspaikades ja trepil.
Etendajad: Sylvia Köster, Aita Vaher, Marek Tammets
Lavastaja ja idee autor: Kaido Rannik
Dramaturg: Piret Jaaks
Kunstnik: Triin Simson
Heli: Madis Kreevan
Valgus: Aleksandr Mirson
Konsultant: Olga Ilgina
Lavastuse valmimist toetavad Eesti Kultuurkapital, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet.
